1. Dàn ý Cảm nhận bài thơ Tự tình 2 của Hồ Xuân Hương hay nhất:
1.1. Mở bài:
– Giới thiệu về bài thơ “Tự tình” của Hồ Xuân Hương: “Bà chúa thơ Nôm” có chùm thơ “Tự tình” gồm ba bài thơ, là tiếng nói của số phận con người, là những khát khao, nỗi niềm của kiếp người. . . Đặc biệt, bài thơ “Tự tình II” thể hiện rõ tâm trạng, thái độ của nữ sĩ: vừa xót xa, chán nản trước nghịch cảnh vừa khát khao vươn lên nhưng rồi vẫn rơi vào bi kịch.
1.2. Thân bài:
– Bốn dòng mở đầu bài thơ thể hiện hoàn cảnh, tâm trạng của nữ sĩ
Trường hợp:
Thời gian nghệ thuật: đêm khuya.
Tiếng trống giữa đêm báo hiệu bước chuẩn bị của thời gian
+ Tâm trạng buồn của nữ sĩ:
Những từ ngữ có giá trị biểu cảm đã được dùng để bộc lộ tâm trạng: “Trơ” đặt ở đầu câu kết hợp đảo ngữ nhằm nhấn mạnh cảm giác hổ thẹn, chai sạn. Hai từ “đỏm dáng” đi ngược lại với từ “sự” gợi cảm giác rẻ rúng, bóng bẩy của thân xác.
“Vầng trăng khuyết” (trăng sắp tàn) nhưng vẫn còn “đầy” trở thành một ẩn dụ, nhấn mạnh hai lần bi kịch của cuộc đời nữ sĩ: tuổi trẻ đã qua nhưng nhân duyên vẫn chưa trọn vẹn.
– Nhận thức sâu sắc bi kịch tình yêu, tác giả không chỉ xấu hổ, hổ thẹn mà còn phẫn uất.
+ Những bức tranh thiên nhiên hiện lên với những nét nổi bật của thạch cao và đá tồn tại mạnh mẽ: “vượt mặt đất”, “đâm đến chân mây”.
+ Phương pháp đảo ngữ đặt động từ mạnh ở đầu câu:
Làm nổi bật sức sống đáng sợ của cây cỏ
Ẩn dụ cho tâm trạng mãn nguyện vượt qua nghịch cảnh của tác giả.
– Đoạn thơ kết thúc với cảm giác về thời gian, thể hiện sự chán chường, buồn bã.
+ “Chán” mang sắc thái chán chường, buồn chán.
+ Từ “xuân” được lặp lại hai lần mang sắc thái ngữ nghĩa khác nhau: vừa xuân vừa xuân.
+ Hai từ “lại” trong câu “xuân đi xuân lại” cũng được dùng với hai sắc thái ý nghĩa khác nhau: từ “lại” thứ nhất là thêm một lần nữa, còn từ “lại” thứ hai là hai nghĩa trở lại, gợi lên một sự kiện tuần hoàn, để lặp lại
1.3. Kết luận:
Đánh giá đúng giá trị của bài thơ: Bài thơ “Tự tình II” đã thể hiện sâu sắc niềm khao khát sống, tự do, hạnh phúc của tâm hồn người phụ nữ dịu dàng, đằm thắm. ôm mạnh. Tất cả đã được thể hiện qua sự tài hoa trong kỹ thuật dùng từ và xây dựng hình tượng “Bà Chúa Thơ Nôm”.
2. Cảm nhận bài thơ Tự tình 2 của Hồ Xuân Hương hay nhất:
Niculin, người Nga, nghiên cứu văn học trung đại Việt Nam, phát hiện ra rằng văn học dân gian trung đại Việt Nam không được thừa nhận trong lĩnh vực thơ ca cao cấp.
Trong thực tế, lịch sử văn học trung đại Việt Nam vẫn có quy luật này: hai bộ phận văn học dân gian và văn học viết tồn tại và phát triển, nhưng xuyên suốt các trường đoạn lịch sử, luôn có sự tác động qua lại. Khi tinh hoa của hai bộ phận này hội tụ trong những cá tính sáng tạo nhất định, trong những điều kiện lịch sử nhất định, đất nước lại xuất hiện những thiên tài văn chương bằng thơ văn. bất tử. Đó là trường hợp của Nguyễn Trãi, Nguyễn Du, Hồ Xuân Hương,…
Tuy nhiên, ở Hồ Xuân Hương, quy luật này vẫn có một khía cạnh đặc biệt khác thường. Đây là trường hợp tư tưởng dân gian chiếm ưu thế. Chắc chắn tư tưởng chính thống mà các tác giả Nho giáo, kể cả Nguyễn Trãi, Nguyễn Du cũng không thể phủ nhận hoàn toàn. Một tinh thần nổi loạn quyết san bằng mọi đẳng cấp trong xã hội, khát khao được sống và hưởng hạnh phúc theo nghĩa thiết thực nhất, nhân bản nhất, trần tục nhất, chống lại mọi ràng buộc của lễ xuất gia. Kiến và tất cả những gì trái với tự nhiên – hệ tư tưởng đặc biệt tôn vinh phụ nữ là đối tượng bị coi thường nhất trong xã hội phong kiến – và lấy Quy luật tạo hóa làm chuẩn mực, đề cao cuộc sống tự nhiên như trời. đất đai hòa hợp, âm dương giao hòa. Một thứ tư tưởng bắt nguồn trực tiếp từ nghi lễ thờ cúng sinh khí, từ những lễ hội trọng nam khinh nữ tồn tại mãi ở nhiều làng quê Việt Nam, từ những bức tranh Đông Hồ như bắt dừa, đánh ghen hay tranh khắc gỗ Thiếu nữ tắm gội. ao còn đó ở đình Thổ Tang, Vĩnh Phúc, từ những câu chuyện cổ tích, Trạng Quỳnh, Trạng Lớn hay những câu ca dao rất nên thơ:
– Không chồng mà chửa mới ngoan,
Có chồng mà chửa thế gian đã nhiều.
– Có chồng càng dễ chơi ngang,
Đẻ ra con thiếp còn chàng con ai.
– Lẳng lơ cũng chẳng có mòn,
Chính chuyên cũng chẳng sơn son để thờ.
Tư tưởng ấy đã tạo cho Hồ Xuân Hương một nhãn quan độc đáo về thế giới: nhìn đâu cũng thấy Tạo hóa sinh sôi, âm dương hòa hợp, một thế giới trẻ trung, sinh động, tươi mới và hưng thịnh. , đầy tình dục…
Sự tấn công mạnh mẽ và chiếm lĩnh nội dung chủ yếu của văn chương bác học như vậy chỉ có thể xuất hiện trong thời đại mà chế độ phong kiến đang khủng hoảng sâu sắc, thời đại dân ấm. Đó là thời đại từ Nam chí Bắc, các cuộc khởi nghĩa nông dân liên tiếp nổ ra mà đỉnh cao là phong trào Tây Sơn phế truất vua Lê, chúa Trịnh ở Đàng Ngoài, lật đổ chúa Nguyễn ở Đàng Trong, đứng lên khởi nghĩa. cách mạng. thẳng đến nhà vua. Anh hùng nông dân Vị “vua áo vải” này với tinh thần quần chúng như nước thủy triều dâng, đã tàn sát quân Xiêm ở phương Nam và đánh tan hàng vạn quân Thanh ở phương Bắc.
Phải coi thơ Xuân Hương là sự bùng nổ trực tiếp của tinh thần ấy thì mới hiểu được tinh thần rất bình dân của người nữ trí thức này. Tất nhiên, Hồ Xuân Hương không phải là một hiện tượng cá biệt mà là một bộ phận của cả một trào lưu văn học đầy tính nhân văn cuối thế kỷ XVIII đầu thế kỷ XIX. Nhưng phải nói rằng, ở nhà thơ này, sự “xâm lấn” của tinh thần dân gian vào văn học viết vẫn là nổi bật nhất. Nếu các bạn còn nhớ, cho đến đầu thế kỷ XX, các nhà Nho cấp tiến như Ngô Đức Kế, Huỳnh Thúc Kháng vẫn coi Truyện Kiều là phản văn, Cổ Kiều là tờ thì có thể hình dung đến thế kỷ XVIII này. , giới Nho sĩ đã phản ứng dữ dội thế nào trước những vần thơ đi trước thời đại của Hồ Xuân Hương.
Nhưng làm sao khát vọng giải phóng dân tộc, giải phóng phụ nữ của Xuân Hương có thể thành hiện thực trong thời điểm này? Cũng như triều đại Tây Sơn cuối cùng rơi vào khủng hoảng để Nguyễn Ánh quay trở lại khôi phục nền chuyên quyền nặng nề. Vì vậy, khuôn khổ của chế độ phong kiến trở nên quá khó đối với sức sống và tư tưởng phóng khoáng của Xuân Hương; nhưng ngược lại, dù có phản kháng mạnh mẽ, quyết liệt đến đâu thì cuối cùng Xuân Hương cũng không thể thoát khỏi sự cho phép của chế độ. Có thể nói, Xuân Hương là nỗi thất vọng, tức tối của các sử gia Việt Nam cuối thế kỷ 18, đầu thế kỷ 19 muốn tìm lối thoát mà không tìm được. Bi kịch lịch sử này trùng với bi kịch cá nhân của người phụ nữ họ Hồ, một người phụ nữ tài sắc vẹn toàn, có ý thức về cá nhân, quyền sống, quyền hạnh phúc của con cái. một người phụ nữ, vậy mà suốt đời chịu nhiều bất hạnh: một lần làm điều phải, hai lần lấy chồng!
Nỗi bức bối, nỗi ấm ức vừa mang tính cá nhân, vừa mang tính lịch sử đã tạo nên một nội dung riêng và một giọng điệu riêng của thơ Hồ Xuân Hương. Hồ Xuân Hương sáng tác chùm ba bài Tự Tình (Kiến Tâm) đánh số I, II, III.
Căn cứ vào ý thơ và giọng thơ, các nhà nghiên cứu cho rằng ba bài Tình ca đều được làm khi nhà thơ đã có tài nên phải khao khát hương vị chua cay của phận côi goá. . Nghĩ lại những ngày đã qua, thiếu vắng người phụ nữ – nhà thơ “Giật mình thấy thương mình”. Nhưng khác với Thúy Kiều, cái tôi của Xuân Hương dù bế tắc vẫn không hoàn toàn buông xuôi, dù bất lực nàng vẫn không chịu buông xuôi.
Bài thứ nhất (Tự tình) lấy cảm hứng từ lúc gà trống báo trời sáng (“Tiếng gà gáy trên bom”); Bài hát thứ hai (Tự Tình II) lấy cảm hứng từ đêm khuya (“Đêm khuya hứa thu hồi trống tan”). Đó là giây phút của hạnh phúc lứa đôi, của vợ chồng sum họp, nên cũng là giây phút người vợ yếu đuối hay người đi cùng cảm nhận đầy đủ nhất, sâu nhất, rộng mở nhất nỗi cô đơn, bất hạnh. hạnh phúc của bản sắc của một người:
Đêm khuya văng vẳng trống canh dồn
Đêm đã khuya mà nhà thơ vẫn thao thức – vì không ngủ được hay không muốn ngủ? – ngồi nghe tiếng trống canh nơi pháo đài vang lên, bâng khuâng nhớ lại thời gian như đuổi nhau đi, trôi qua một cách uổng phí và vô nghĩa trên khuôn mặt phơi nắng của người phụ nữ còn khao khát hạnh phúc nhưng lại đau khổ. chăn đơn, gối, chăn, v.v.
Trơ cái hồng nhan với nước non.
Ngôn từ của Xuân Hương luôn trần trụi một cách tàn nhẫn như vậy
Khi nhà thơ dùng hai từ “hồng nhan” có nghĩa là ở người thiếu nữ ấy sắc xuân vẫn còn, tình xuân chưa khát khao mà đành “buông ra” không tiếc nuối. Có người hiểu từ “trơ” theo nghĩa trơ ra, không còn cảm giác: “Đau thương xót dần, ăn sâu vào xương, biến con người thành vật vô tri vô giác”. Đây là cách hiểu chữ độc trong thơ Bà Huyện Thanh Quan: “Đá độc thải gan trăng”. Tôi cho rằng hiểu thơ như thế là trái với tư tưởng của tác giả trong bài Tự tình (Điều II) này. Người phụ nữ này tuy đã trải qua nhiều bất hạnh nhưng tâm hồn luôn hừng hực, luôn sục sôi, một tâm trạng bồn chồn tắm rửa, có thể diễn tả bằng hai câu thực tế:
Chén rượu hương đưa say lại tĩnh,
Vầng trâng bóng xế khuyết chưa tròn.
Uống rượu để quên đời nhưng không thể quên: “say đến tỉnh”, khao khát được phơi phới nhưng nhìn trời chỉ thấy trăng khuyết đêm khuya.
Nhưng đây mới là tính cách và ngôn ngữ thật của Xuân Hương:
Xiên ngang mặt đất, rêu từng đám,
Đâm toạc chân mây, đá mấy hòn.
Thế giới biểu tượng của thơ Xuân Hương luôn sôi động và ồn ào như thế. Đó là không gian và thời gian trần tục, trần tục nên luôn năng động, sôi sục, đối lập với không khí tĩnh lặng, phi thời gian của thơ cổ (“Thảm không kêu mà cũng kêu – Chuông chẳng buồn phiền om. ?”; “Đặt cành đưa cành cho thông gió – Lá liễu gieo sương”; “Gió hiu hiu triền non – Sóng dạt dào mặt nước” v.v… Ngay cả màu sắc trong thơ Xuân Hương cũng có lúc muốn hét lên, muốn hét lên: “Cửa đỏ son ậm ừ mái nhà – Đá xanh xùy cày”; “Trăng chín thu mõm đốt – Đọt đỏ, chồi đỏ”,…).
Tuy nhiên, âm thanh hay màu sắc, dù sao cũng tự nó phát ra âm thanh hoặc hiện ra xanh, vàng, trắng, đỏ, v.v… Nhà thơ chỉ cần phóng to, tô đậm để trở thành âm thanh và màu sắc. Sắc riêng của Xuân Hương. Nhưng dưới ngòi bút của nữ thi sĩ họ Hồ, ngay cả những vật hoàn toàn đứng yên, hoàn toàn bất động cũng tự động trở thành những vật có thể tung hoành, mò mẫm, va đập: “Xiên ngang đất từng nổ – Đập chân mây đá .Thủ pháp đảo ngữ được sử dụng ở đây càng nhấn mạnh thêm hoạt động mạnh mẽ, mãnh liệt trong thế giới nghệ thuật của Hồ Xuân Hương.
Vì thế, cái tôi tràn đầy sức sống nhưng bị đè nén của Xuân Hương, từ câu hỏi, qua hai câu thực, đến luận, dần dần hiện ra: thoạt đầu là ngao ngán, ngao ngán “Trưa trưa mặt đỏ như nước bằng không”. , tiếp theo là tâm trạng Dọc, tắm, muốn nói mà không nói được, đêm đã tàn mà trăng còn khuyết: “Chén hương đưa ta về thức – Bóng trăng xế xế là mất tích”. Cuối cùng, sự thất vọng và phẫn uất muốn trỗi dậy. Khát vọng sống của con người này, đòi hỏi phải phá bỏ hoàn toàn nhân cách, nhân cách của người phụ nữ đặc biệt này, giả như chế độ phong kiến không làm được. có thể chịu đựng được, nhưng ngay cả trời và đất cũng trở nên khó khăn.
Không phải ngẫu nhiên mà Xuân Hương thường đặt nhân vật của mình đối diện với thiên nhiên rộng lớn, sánh vai với vũ trụ mông lung (“Thân em vừa trắng vừa tròn – Bảy nổi ba chìm với nước”; “Gan Nghĩa” Ngủ với trăng và vầng trăng – Một mối tình êm dịu với sông núi”; “Tiếng khóc chồng vang bên tai – Nín đi kẻo làm bạn với sông”; “Tình trong đêm, Trống canh thăng hoa – Trùm của khuôn mặt, non sông”… Đó là con người có tầm vóc đặc biệt, không chỉ của bản thân, của gia đình, làng xã mà còn là của nhân dân, của đất nước, của Tạo hóa, của vũ trụ. Với suy nghĩ đó, ta mới hiểu Xuân Hương có thể đặt mình từ một địa vị rất cao với một phong thái, nhịp điệu rất cao quý khi đối thoại với đời, cho dù họ là hiền nhân, quân tử, là thái thú Sầm Nghi Đống, là những anh hùng hào kiệt (“Mát mặt anh hùng khi tắt gió”) thậm chí là vua, là chúa (“Chúa dấu, vua yêu một cái này” – Vịnh cái quạt).
Còn Xuân Hương, dù tưởng mình có thể đi trước thời đại, nhưng trong cuộc sống hiện thực vẫn không vượt qua được thân phận của mình. Vì vậy, những hành vi phá phách, nổi loạn dù mơ mộng đến đâu cũng chỉ là vùng chạm đến giới hạn của ngôn từ. Nhà thơ chấp nhận số phận của mình với một tiếng thở dài:
Ngán nỗi xuân đi xuân lại lại,
Mánh tình san sẻ tí con con!
Nhưng Xuân Hương đích thực là nhà thơ của mùa xuân, của tuổi trẻ và tình yêu cuộc sống trong sáng, của sự lạc quan yêu đời. Đó cũng chính là chất dân gian đậm đặc của hồn thơ này. Đọc thơ Xuân Hương, ta thấy có đủ buồn vui, cay đắng, chán chường, uất hận, đủ cả những hận thù, đau buồn, thậm chí muốn vứt bỏ tất cả, hận thù tất cả…, nhưng không bao giờ mất hết niềm vui. niềm tin yêu vào cuộc sống, vào cuộc sống. Có thể cảm nhận rất rõ điều này trong thế giới nghệ thuật vô cùng sống động của nữ nghệ sĩ, một thế giới không bao giờ hoàn toàn tĩnh lặng: không có tiếng chuông, tiếng trống, tiếng mõ, tiếng đàn hạc. Khi quan sát, còn có tiếng “gà gáy trên bom”, “sóng trên mặt nước”, “gió giật xương sườn non”, hay “cành cây gió thổi” v.v… Và nếu lắng nghe, bạn cũng có thể nghe thấy “Chuột cha quắt queo”. vo ve – Mẹ mặc định là ong bầu”,… Một thế giới hình ảnh sống động, luôn khuấy động, luôn vận động: “Cỏ non leo lét – Chuột nhảy lội bì bõm giữa dòng”; “Xiên ngang đất cụm – Đập chân đá bể”; “Trăng cùng trời trăng – Khối tình mãi cùng sông núi”,… Một thế giới Tràn ngập sắc màu tươi trẻ, hồng hào, ngập tràn xuân sắc, xuân tình,… Tất cả được khám phá và Đánh giá về điểm nhìn mù quáng độc đáo của Xuân Hương: lấy vẻ đẹp thanh xuân, hư ảo, tự nhiên của cơ thể người phụ nữ ở tuổi thanh xuân làm tiêu chuẩn. Trong thế giới nghệ thuật ấy, tiếng kêu oan khuất là lời tuyệt vọng và cái chết không muốn chặn đường sống.
Đúng là Tự tình (bài II) đã kết thúc bằng một lời chua chát: “Buồn xuân đi xuân về – Nét tình chung đôi con thơ”. Nhưng như thế thì xuân chưa hết, xuân tình vẫn còn đong đầy.
Xưa có câu: “Chữ ấy xuân đi không trở lại”. Nhưng Xuân Hương lại nói “xuân đi xuân lại” có nghĩa là người phụ nữ vẫn còn điều gì đó để chờ đợi, để mong ước, mặc dù niềm hạnh phúc mong chờ chưa bao giờ được hưởng trọn vẹn: “Rằm có khuyết không tròn”.
Có một câu hỏi rất quan trọng đối với thơ Hồ Xuân Hương nói chung: Tại sao tư tưởng dân gian gần như trong sáng thuần túy ở Xuân Hương không được thể hiện ở các thể thơ dân gian như lục bát, song thất lục bát, song thất lục bát? lục bát mà tự ép mình vào khuôn khổ thơ Đường, một thể thơ bác học du nhập từ nước ngoài, luật lệ rất khắt khe? Một nét phá cách, độc đáo nữa của thơ Xuân Hương? Nhưng nghĩ lại thì lựa chọn của nữ ca sĩ rất hợp lý, có thể nói là rất tự nhiên.
Song thất lục bát ngâm, thích hợp thở nhẹ nhàng. Lục bát về khả năng tự sự và thiên về bộc lộ cảm xúc nồng nàn. Nhưng thơ Xuân Hương không chỉ là tình cảm mà còn là trí tuệ, tư tưởng, đồng thời có nhu cầu tạo ra nhiều nghĩa trên từng dòng thơ, từ từng hình ảnh, từng ngôn ngữ: nghĩa trưng, nghĩa hàm ẩn, nghĩa trần trụi, ừm. nghĩa, nghĩa từ vựng, nghĩa tâm lý xã hội, nghĩa phát âm, nghĩa thông tục, v.v.
Để đạt được những yêu cầu đó, Xuân Hương rất cần đến khả năng của thất ngôn bát cú, cấu trúc chặt chẽ, luật đối ngẫu và hàm mang khả năng biểu đạt đa nghĩa, tạo nghĩa phi ngôn từ. (Hết ngôn ngữ).
Nhưng Xuân Hương một mặt khai thác khả năng của thơ Đường, mặt khác cố ý gạn lọc, loại bỏ điển tích, điển tích, tản mạn để đạt ước lệ, biến tấu, dùng màu tao nhã, tái hiện hình tượng. Đó là sự khai thác triệt để ngôn ngữ thuần Việt và phép thuật dân gian, đặc biệt là nghệ thuật trào phúng, ngông cuồng, trào phúng của ca dao, dân ca, Tiều Lãm, Trạng Quỳnh, Trạng Trình. Lợn v.v… Và trên văn bản Việt hóa, văn hóa dân gian ấy luôn có ấn “Xuân Hương Hoa” đầy cá tính độc đáo và dấu tích của “nữ tài tử” họ Hồ.
3. Cảm nhận bài thơ Tự tình 2 của Hồ Xuân Hương ý nghĩa nhất:
Trong hệ thống những bài thơ mang tâm huyết của Hồ Xuân Hương, “Tự tình” là một trong những bài thơ hay nhất. Bài thơ thể hiện nỗi buồn, sự cô đơn của một người yêu cả đời, cuộc sống viên mãn nhưng gặp hoàn cảnh khó khăn, một người luôn khao khát yêu thương nhưng lại gặp toàn những bất hạnh dang dở. Đó là nỗi bất hạnh của một giấc mơ không thành.
Sinh ra và lớn lên trong một giai đoạn lịch sử đầy biến động (từ cuối thế kỷ XVIII đến nửa đầu thế kỷ XIX), Hồ Xuân Hương là người chứng kiến và chịu ảnh hưởng một phần của khí thế sôi nổi của phong trào đấu tranh của quần chúng. lót họ đòi quyền sống, quyền hạnh phúc của con người. Khí chất của anh ảnh hưởng đến tâm hồn thông minh và dịu dàng của cô. Bà Uy như bừng tỉnh, tìm về với cuộc đời mình, một cuộc đời đầy gian nan và bất hạnh, hai lần lấy chồng, hai lần đi làm thuê và cả hai lần chồng bà đều chết yểu. Điều đó, với cô, là những biểu hiện cụ thể, đầy nước mắt của “hồng nhan bạc mệnh”.
Mở đầu bài thơ Tự tình, tác giả gợi ra một khoảng thời gian, một góc ồn ào của tiếng gà. Đây không phải là lần thứ hai, lần áp dụng nghệ thuật để bộc lộ tâm trạng của tác giả: “cảnh khuya thanh vắng”. “Nhạn” là từ tượng thanh nhưng ở đây nó biểu thị tâm trạng, không khí, không khí buồn bã, cô đơn của một người thao thức giữa đêm thanh tĩnh. Câu thứ hai đan xen một tâm tình:
“Trơ cái hồng nhan với nước non”
Phần hay nhất của câu thứ hai là từ “chè”. Trôi là lẻ loi, lẻ loi, lẻ loi. Nhà thơ cảm thấy buồn. Nỗi buồn của một cá nhân càng khủng khiếp hơn khi cọ xát với cả xã hội, cả một cuộc đời: “nước không người”. Một nỗi buồn đè nặng lên lòng chị, lên số phận người phụ nữ. Không chịu nổi, cô muốn giãy giụa, muốn trốn thoát. “Chén hương trao” là phương tiện. không phải là phương tiện nén quá mức duy nhất nhưng gần như cuối cùng. Tuy nhiên, bi kịch vẫn là bi kịch:
“Chén rượu hương đưa say lại tỉnh”
Câu thơ nữ sĩ gợi nhớ một câu thơ đầy trầm tư của Lý Bạch :
“Dùng gươm chém nước, nước chẳng dứt
Uống rượu tiêu sầu, sầu vẫn sầu”.
Bất lực, câu thơ chuyển sang cảnh tình. Hồ Xuân Hương nói:
“Vầng trăng bóng xế khuyết chưa tròn”.
Theo quan điểm thẩm mỹ xưa, ánh trăng tượng trưng cho cuộc đời và tuổi tác của người phụ nữ. Câu “trăng không tròn vành vạnh” là một hình ảnh vừa đẹp, vừa thực, nhưng cũng thật buồn. Nỗi buồn của một “vầng trăng khuyết”. Ví cảnh thơ xưa là tình, cảnh trăng khuyết là man mác, gợi nhớ đời nàng. Trong “mời trầu” bà hàm ý như vậy.
Câu 5 và 6 dường như đột ngột thay đổi. đặc biệt trong đoạn văn tả cảnh làm việc trở nên trống rỗng. Một cảnh thực sự hoàn chỉnh:
“Xiên ngang mặt đất rêu từng đám,
Đâm toạc chân mây đá mấy hòn”.
Nghệ thuật đảo ngữ và tương phản tạo nên sự sinh động và đầy sức sống. Nghị lực sống của cô ấy giống như một bước đệm, một sự phản ánh. Cảnh này chỉ có thể là cảnh của “bà chúa thơ Nôm” chứ không phải của ai khác. Rõ ràng, thường xuyên rất buồn, rất cô đơn nhưng điều đó vẫn không làm giảm đi cái chất riêng của Hồ Xuân Hương. Bản lĩnh, sức sống mãnh liệt, khát khao sống khiến trái tim cô tràn đầy sự biết ơn và cô vẫn nhìn cảnh vật bằng đôi mắt yêu thương, tha thiết, tràn đầy sức sống. Đó chính là sự lí giải về những lực cản, những mâu thuẫn trong bản chất của mụ, tạo nên những vần thơ trào phúng đối lập. Thứ vũ khí ấy còn hơn cả chén rượu “say rồi tỉnh”. Đó là phương tiện kỳ diệu đã nâng đỡ tâm hồn cô. Đến đây ta mới hiểu được tâm trạng của Hồ Xuân Hương và tiếng thở dài ở hai câu kết:
“Ngán nỗi xuân đi, xuân lại lại,
Mảnh tình san sẻ tí con con!”.
Đời yêu là thế, đời rạo rực là thế, nhưng đời tư vẫn là: “xuân đi xuân lại”, từ chỉ cái vòng luẩn quẩn đáng ghét, vô vị của ngày và đời. Điều này khiến cô không khỏi thở dài ngao ngán. Càng thấm thía hơn khi giữa dòng thời gian ấy lại là một “mảnh tình” đang được xếp lớp, sẻ chia… chia lìa. Đối với trái tim thiết tha với cuộc đời kia, nó như một vết thương, một vết sẹo.
Người ta nói thơ là một tâm trạng, một thông điệp thẩm mỹ. Đọc “tự tình”, ta hiểu ẩn chứa bi kịch của Hồ Xuân Hương. Là một nhân cách luôn khao khát hạnh phúc, là một tâm hồn tràn đầy sức sống, yêu đời và gặp những dang dở, bất hạnh khiến thơ chị đôi khi là một tiếng thở dài. Một hơi thở quý giá của một người đàn ông có tâm bão nhưng không thực hiện được, trách nhiệm thuộc về phía xã hội phong kiến, một xã hội mà hạnh phúc riêng tư đã đối lập hoàn toàn với cơ cấu chung, trong định hướng của mình. Tạ, “tự ái” là sự chống đối hạnh phúc của người mẹ, là sự phản kháng độc quyền bao hàm tiếng nói tiêu cực của người phụ nữ, tạo nên sự thấu hiểu và cảm thông cho những cảnh ngộ, sự thoái trào.
